ALEXIANE MAGNIN
Alexiane Magnin est graphiste et illustratrice indépendante et habite à Strasbourg.
Au quotidien, elle dessine et peint dans ses nombreux carnets de croquis ou sur son ordinateur. Elle travaille sur divers projets de graphisme et illustration pour des client.s professionnel.s ou particuliers, ou bien imprime ses créations pour sa boutique en ligne.
Ses illustrations sont le plus souvent inspirées de son entourage : de sa ville, de la nature, du quotidien, de voyages…
Alexiane réalise des commandes personnalisées : une gouache de votre maison, un croquis d’un souvenir ou d’un lieu que vous aimez… Vous pouvez aussi lui commander une illustration pour un tatouage !
Boutique : Le Générateur
Contact : alexianemagnin.boutique@gmail.com
Boutique en ligne : etsy.com/fr/shop/alexianemagnin
Instagram : @alexianemagnin
Facebook : @alexianemagnin.boutique
NASTASSIA B.
Nastassia est une artiste illustratrice autodidacte, née au bord du Danube. Après avoir étudié les fonctions sociales de l’image soviétique, elle déménage physiquement et mentalement : d’abord de l’Europe de l’Est vers la France, puis de la sociologie vers l’art. Enfant, on lui a souvent reproché d’être rêveuse, lente et paresseuse. Aujourd’hui, à travers ses illustrations, Nastassia se donne pour mission de créer une imagerie qui laisse place à l’oisiveté et à la rêverie, face à un monde qui va toujours plus vite et qui exige de faire toujours plus. L’artiste développe ses images en mêlant les techniques traditionnelles et contemporaines : ses dessins à l’encre noire sur papier sont ornés de couleurs numériques. Le langage visuel de ses images est imprégné de mouvement et d’une douceur singulière.
Boutique : Le Générateur
Contact : nastassia.b.illustration@gmail.com
Site internet : www.nastassia-b.com
Instagram : @nastassia.b.illustration
JEANNE TOCQUEVILLE
Après être passée par les beaux-arts, des études de graphisme, des ateliers d’impression traditionnelle, la Poste, l’usine, le gardiennage en musées et la vente de légumes au marché, Jeanne a finalement cédé à l’envie de s’asseoir devant sa table à dessin pour de bon.
Jeanne dessine une nature qui croît, gronde, tempête et flambe. Quand elle en a la possibilité, elle imprime des monotypes, des sérigraphies, ou des risographies. Sinon, ses outils de dessin favoris sont les feutres et la gouache.
Boutique : L’Écrin
Contact : jaune.illustration@gmail.com
Site internet : www.jeannetocqueville.fr
Instagram : @_jeannetoc_J
VALÉRIE ETTERLEN
Née en 1987, Valérie Etterlen est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Strasbourg.
Diplômée des Beaux-Arts de Nîmes avec une spécialisation dans les pratiques éditoriales, elle découvre entre autres les techniques de la lithographie et de la gravure. Ces dernières marqueront durablement son travail par le souci du détail, la précision du trait et le rapport au temps dans l’acte créatif. Après un second diplôme, dans les métiers du livre à l’IUT Michel de Montaigne de Bordeaux, l’artiste se recentre sur la pratique du dessin et de l’aquarelle.
Ces illustrations sont le point de départ pour la création d’une gamme de papeterie. Cartes postales, carnets, affiches sont édités en Alsace sur un papier d’art, en petite série. Tout l’univers du bestiaire est revisité par Valérie.
Boutique : Le Générateur
Site internet : www.valerieetterlen.com
Instagram : @valerietterlen
Facebook : @etterlenvalerie
OLIVIER DEICHTMANN
Depuis la capitale alsacienne, Olivier, illustrateur, crée des affiches sur la plus belle thématique du monde : l’Alsace ! Ses illustrations sont faites à l’encre de chine pour être ensuite scannées puis colorisées à l’ordinateur afin d’obtenir une meilleure homogénéité dans la composition.
Boutique : L’Écrin
Contact : odeichtmann@gmail.com
Site internet :
www.etsy.com/fr/shop/OlivierBoutique
Instagram : @illustration.olivier
Facebook : @illustration.olivier
LE HÉRON GRAVEUR – NATHALIE CHAPUY
Le Héron Graveur propose des tampons sur les thèmes de la faune, de la flore et du Japon.
Ses tampons sont gravés à la main dans de la gomme à graver de très haute qualité. Ils peuvent être utilisés pour décorer et personnaliser des supports très variés : des carnets, des marque-pages, des étiquettes, mais aussi des objets en tissu comme des trousses ou des objets en bois.
Nathalie propose aussi une formation en ligne pour apprendre à graver ses tampons, des opus de jolis motifs à graver et du matériel (gommes à graver, encres, …) sur son site. Elle organise régulièrement des ateliers à Strasbourg et à Paris.
Boutique : Le Générateur
Site internet : www.leherongraveur.com
Instagram : @leherongraveur
Formation en ligne et motifs :
FLORE CAZALIS
Après des études en graphisme, Flore Cazalis a eu un véritable coup de cœur pour l’impression artisanale et la richesse d’expression qu’elle offre.
En effet, elle permet une réelle introspection, flirtant avec le dessin, le travail de la matière et les abondantes possibilités. La gravure n’est pas que du multiple, elle est un médium à part entière.
La linogravure et sa ligne graphique propre lui permettent de jouer avec son aspect rétro et ses applications infinies, allant de l’impression textile à l’édition.
La pop culture franco-japonaise dont elle côtoie l’univers depuis son enfance est une véritable source d’inspiration. Imprégnée de cette double culture, elle navigue sans cesse entre les univers littéraires, culturels et les imageries occidentales et orientales. Ceux et celles qui l’ont abreuvé et suivi durant sa jeunesse, son adolescence et encore de nos jours…
Boutique : Le Générateur
Contact : flore.cazalis@outlook.com
Site internet : www.florecazalis.com
Instagram : @florecazalis
LÉONTINE SOULIER
Ne pas se fier aux apparences. Le coup de crayon fleuri de Léontine Soulier permet à l’illustratrice strasbourgeoise de traiter de sujets graves (comme le viol, dans le livre L, avec l’auteure Agatha) ou de malmener mignonnement le sacré (sa crèche de Noël olé-olé où les protagonistes montrent leur petit Jésus). Avec raffinement, Léontine bouleverse l’ordre biologique et le règne animal, créant des êtres qui fusionnent avec le végétal, questionnant la notion de genre et zoomant sur les détails qui font le sel (et le poivre) du quotidien.
Boutique : Le Générateur
Site internet : www.leontinesoulier.com
Boutique en ligne: www.etsy.com/fr/shop/ChezLeontine
Instagram : @chere_leontine
Facebook : @leontinesoulierpage
MÉLANIE VIALANEIX
Née à Clermont-Ferrand, Mélanie Vialaneix vit et travaille à Strasbourg.
Diplômée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2011, ses réalisations gravitent autour de la gravure, de l’illustration et du cinéma d’animation.
Son travail invite à se plonger dans une contemplation de paysages muets, qui pourtant dégagent un potentiel narratif. Elle utilise l’imaginaire pour parler du réel ; composer des espaces où l’irréel domine et laisse place à la rêverie.
Mélanie Vialaneix tient le rôle de directrice artistique pour des projets d’illustration et de graphisme. Elle réalise des livres jeunesse et travaille à des projets personnels en animation. Elle pratique la gravure, le graphisme et l’illustration.
En parallèle de son travail, Mélanie Vialaneix mène de nombreuses interventions dans des écoles, des lycées, des médiathèques, des galeries et des centres culturels.
Boutique : L’Écrin
Site internet : www.melanievialaneix.com
Instagram : @melanievialaneix
Facebook : @Mélanie-Vialaneix
LA PIGMENTIÈRE – LUCIE BROISIN SCHOCH
Tout a commencé lorsque Lucie s’est demandé comment faisaient les gens d’avant.
Comment fabriquer du rouge, du jaune?
Comment tirer du pigment de la terre, des pierres ou des plantes?
La nature regorge de matières et de couleurs et elle s’est prise de passion pour la fabrication de matériel d’art à partir des ressources de la nature.
Aquarelles, palettes sauvages, fusain, pinceaux… elle crée des outils de dessin au plus près de la nature en suivant les méthodes et recettes ancestrales.
En 2023, elle a publié le très beau livre Fabriquer son matériel d’art (éditeur Ulmer, collection de livres « Résiliences »).
LE PAGE NOVEMBRE
Le page Novembre est un•e illustrateurice et écrivain•e non-binaire.
Ses obsessions incluent le tarot, l’art médieval, et re-imaginer l’imagerie chrétienne avec un twist queer. Ses médiums favoris sont les decks de cartes et la risographie, une technique de choix pour son univers médiéval-pop. Iel crée des oracles et objets de dévotion, avec toujours en tête la façon dont ils vont être manipulés et investis par l’utilisateur.
AMY PIOU – AMÉLIE MANCHOULAS
Amy piou réalise des illustrations au stylo bic noir. Après les avoir scannées elle crée des compositions sur photoshop. En dernière étape, elle les imprime en risographie : un procédé d’impression proche de la sérigraphie. C’est lors de l’étape d’impression que les couleurs sont choisies. La risographie utilise des encres pures, c’est ce qui confère aux couleurs ces teintes chatoyantes.
Les illustrations sont tirées en exemplaires limités (entre 30 et 50), une fois les exemplaires écoulés, ils ne sont pas réédités.
Boutique : L’Écrin
Contact : amelie.manchoulas@gmail.com
Site internet : www.amypiou.com
Instagram : @amypiou
Facebook : @ameliemanchoulas
CLAIRE PERRET
Pour leurs formes mystérieuses et délicates, les écritures en relief des hiéroglyphes en passant par le Braille ou l’alphabet cunéiforme, sont une source d’inspiration inépuisable pour mon travail. Les reliefs subtils qui prennent sens lorsqu’ils sont modelés par l’ombre et la lumière ne cessent de m’émerveiller.
Pour leurs couleurs et leurs astucieux assemblages, les jouets en bois anciens, les illustrations tchèques, hongroises ou russes des années 30 ou encore le Bauhaus sont l’autre source qui me porte, et guide mon scalpel et mes couleurs vers un terrain de jeu aux techniques variées.
J’apprivoise le gaufrage que je rehausse de couleurs, et je m’amuse à créer de petits personnages peints, aux motifs tous uniques.
Boutique : L’Écrin
Instagram : @claire.perret.illus