À Strasbourg, Atelier Grand Paradis incarne une vision sensible et engagée de la maroquinerie. Derrière cette marque se trouve Maéva Briwa, artisane passionnée, qui façonne à la main des pièces en cuir durables, colorées et pensées pour accompagner le quotidien.
Dans cette interview, elle nous raconte son parcours atypique (de notaire à créatrice), son attachement aux matières nobles, et sa volonté de proposer une alternative à la fast fashion grâce à une maroquinerie artisanale responsable. Entre savoir-faire traditionnel, choix éthiques et recherche esthétique, Atelier Grand Paradis s’inscrit dans une démarche où chaque objet a du sens.
Une rencontre inspirante avec une créatrice strasbourgeoise qui défend une autre manière de consommer : plus consciente, plus durable, et résolument tournée vers le beau et le fait-main.
1. Peux-tu te présenter et nous raconter ton parcours avant de créer Atelier Grand Paradis ?
Je m’appelle Maéva Briwa, j’ai 33 ans et je suis la fondatrice d’Atelier Grand Paradis, un atelier de maroquinerie artisanale à Strasbourg.
Avant de me lancer dans l’artisanat, j’ai suivi des études de droit et travaillé comme notaire. C’était un parcours assez classique, dans lequel j’ai été naturellement poussée parce que je réussissais bien scolairement. Mais malgré la stabilité de ce métier, il me manquait quelque chose d’essentiel : le fait de créer, de produire de mes mains, de voir concrètement le résultat de mon travail.
Avec le recul, ce besoin fait sens. Je viens d’une famille d’artisans tailleurs de pierre et je pense que cet héritage a profondément influencé mon rapport au travail et à la matière.
C’est ce qui m’a amenée à me reconvertir dans la maroquinerie. Le cuir est une matière noble, vivante. Mais ce qui m’a surtout plu, c’est l’aspect « usuel » des objets qu’on fabrique. Un portefeuille, un sac, un porte-monnaie : ce sont des objets que tout le monde utilise, qui nous accompagnent au quotidien.
Je ne me suis jamais vraiment reconnue dans l’image très “luxe” de la maroquinerie. Ce qui m’intéresse, c’est plutôt de proposer des objets durables, utiles et beaux. Atelier Grand Paradis est né de cette envie.
2. À quel moment est née l’idée de ta marque, et qu’est-ce qui t’a donné le déclic pour te lancer ?
L’idée de créer ma marque s’est dessinée assez tôt pendant ma reconversion. Je savais que je ne me projetais pas dans un modèle salarié, même si la maroquinerie est un secteur qui recrute. J’avais envie de construire quelque chose de personnel, qui me permette d’aller au bout de mes convictions.
Je ne me retrouvais pas dans les codes ni dans les valeurs des grandes maisons du luxe. Ce qui m’intéressait, c’était une approche plus responsable.
C’est pour ça que j’ai choisi de me former auprès de petites structures artisanales : pour comprendre d’autres manières de travailler, échanger avec des artisans, et m’inspirer de parcours plus indépendants.
Au fil de ces expériences, l’idée de me lancer seule s’est imposée comme une évidence.
Atelier Grand Paradis est né avec cette envie de défendre une maroquinerie artisanale, durable, faite de belles matières, mais aussi d’y apporter ma propre sensibilité. J’aime les pièces colorées, les associations de couleurs, apporter un peu de singularité dans un univers souvent très sobre.
Le nom « Atelier Grand Paradis » fait écho à mon attachement à la montagne, le Grand Paradis est un sommet des Alpes italiennes.
Le “Paradis” évoque quelque chose de doux, d’un peu rêveur.
Et “Grand”, pour moi, n’est pas une question de grandeur au sens spectaculaire, mais plutôt d’ouverture : un espace de création libre, avec une infinité de possibilités.
3. Pourquoi avoir choisi de travailler le cuir plutôt qu’une autre matière ? Qu’est-ce qui te plaît particulièrement dans ce matériau ?
J’ai choisi de travailler le cuir parce que c’est un matériau noble, mais surtout durable, et cet aspect répond profondément à mes valeurs.
Travailler une matière animale m’a évidemment interrogé. Avant ma reconversion, j’ai eu l’occasion d’échanger avec un artisan, ce qui m’a permis de prendre du recul. Il a mis en avant que, dans l’artisanat d’art, on transforme toujours une matière brute et qu’il y a forcément une empreinte carbone. L’essentiel est donc de travailler de la manière la plus éthique et responsable possible.
Dans ce sens, la durabilité du cuir a vraiment fait écho pour moi : c’est une matière qui traverse le temps, qui se répare, se transmet, et qui s’inscrit dans une logique opposée à la consommation rapide.
J’ai aussi fait le choix de travailler uniquement des cuirs ovins ou bovins, qui sont des coproduits de l’industrie agroalimentaire. Cela signifie que les peaux proviennent d’animaux élevés pour leur viande, et non pour leur cuir.
4. Ta démarche éco-responsable est au cœur de ton travail : concrètement, comment ça se traduit dans le choix des matières et dans ta production ?`
La démarche éco-responsable est effectivement au cœur de mon travail et guide chacun de mes choix au quotidien.
Concrètement, je travaille uniquement avec des cuirs issus de stocks dormants. Il s’agit de matières déjà produites mais qui n’ont pas été utilisées par les maisons de luxe ou les tanneries (surproduction, changements de collection, certaines couleurs ne sont finalement pas utilisées, ou encore tests de teintes réalisés par les tanneries).
Ce ne sont pas des chutes : ce sont des peaux entières ou des demi-peaux, de très belle qualité, qui ont déjà nécessité des ressources pour être produites. Les revaloriser permet donc d’éviter un gaspillage tout en limitant l’impact environnemental.
Je fais également le choix de travailler uniquement avec des cuirs produits en Europe, et pour la plupart en Alsace. C’est important pour moi, à la fois pour des raisons de qualité, mais aussi parce que les tanneries européennes sont soumises à des normes environnementales strictes.
Bien sûr travailler avec des stocks dormants implique des contraintes : je ne peux pas toujours choisir précisément les couleurs, les grains ou les épaisseurs. Mais je transforme cette contrainte en force créative. Cela me pousse à m’adapter et à proposer des pièces en très petites séries, voire en pièces uniques.
Par ailleurs, comme le cuir est une matière noble et précieuse, j’ai à cœur de la valoriser au maximum. Je réutilise les chutes issues de la découpe pour créer des objets plus petits, comme des porte-clés ou des boucles d’oreilles, et je travaille également la marqueterie de cuir. Mon objectif est de tendre au maximum vers une logique de zéro déchet.
Dans cette même démarche, j’utilise des fils issus de ressourceries et des doublures en coton bio certifié.
L’éco-responsabilité n’est pas un argument, c’est vraiment une boussole qui guide l’ensemble de mon processus de création.
5. Quel regard portes-tu aujourd’hui sur la consommation de mode et d’accessoires, et quel rôle souhaites-tu jouer avec ton travail ?
Aujourd’hui, je porte un regard assez critique sur la consommation de mode et d’accessoires. J’ai le sentiment que la fast fashion et l’ultra fast fashion ont largement pris le dessus, avec une forme d’uniformisation et standardisation des produits.
En maroquinerie, on se retrouve souvent face à deux extrêmes : d’un côté des produits accessibles mais souvent jetables, et de l’autre, le luxe mais qui reste inaccessible pour beaucoup. Entre ces deux modèles, je trouve qu’il existe encore peu d’alternatives qui soient à la fois éthiques, durables et qualitatives.
C’est justement dans cet espace que j’ai envie de m’inscrire. Mon objectif est de proposer une voie médiane : des pièces de qualité, conçues pour durer, mais accessibles, et surtout porteuses de sens.
À travers mon travail, je souhaite aussi encourager une autre manière de consommer : choisir moins, mais mieux, et se tourner vers des objets qui ont une histoire. Porter un accessoire, ce n’est pas seulement répondre à un besoin, c’est aussi affirmer une sensibilité, se démarquer avec une pièce singulière.
Dans cette démarche, j’ai également à cœur de proposer des pièces colorées et affirmées, qui permettent à chacun d’exprimer sa personnalité et d’oser se démarquer.
6. Peux-tu nous décrire les grandes étapes de fabrication d’une de tes pièces ?
La fabrication d’une pièce, et en particulier d’un sac qui est un produit assez complexe, se fait en plusieurs étapes.
Tout commence par le choix des matières. Je compose moi-même les associations de cuirs, de couleurs et de bouclerie, ou bien je propose à mes clients une expérience à l’atelier, où ils peuvent venir choisir ces éléments avec mon accompagnement.
La découpe des différentes pièces se fait à partir de gabarits que j’ai conçus, à la fois dans le cuir et dans la doublure en coton.
Vient ensuite la préparation des pièces de cuir. J’y appose mon logo par marquage à chaud, avec un embossage, auquel j’ajoute une finition dorée ou argentée. Je réalise aussi le parage, qui consiste à affiner le cuir sur certaines zones pour éviter les surépaisseurs et obtenir de belles finitions, notamment dans les montages en piqué-retourné. Selon les modèles, je peux également teindre les tranches lorsqu’elles sont apparentes.
L’assemblage est une étape clé, qui demande beaucoup de précision. Je travaille en alternant entre la machine à coudre cuir, celle pour le tissu et ma table de travail. Les pièces sont montées une à une, dans un ordre très précis, pour pouvoir accéder à toutes les zones du sac. J’assemble progressivement chaque élément en intégrant la doublure au fur et à mesure.
Enfin, je réalise toutes les finitions : pose de la bouclerie, de la bandoulière, et vérifie le sac de près.
Le sacs et portefeuilles sont des pièces qui demandent du temps et de la minutie car ils nécessitent l’assemblage de nombreuses pièces de cuir.
7. Qu’est-ce qui différencie, selon toi, un objet de maroquinerie artisanale d’un produit industriel ?
Selon moi, les grandes étapes de fabrication restent globalement les mêmes entre l’artisanat et l’industrie. La différence se situe surtout dans la manière de produire.
En industrie, le travail est très segmenté : chaque personne intervient sur une étape précise (découpe, parage, couture) dans une logique de production en chaîne, de gain de temps et d’économie d’échelle.
À l’inverse, l’artisan réalise l’ensemble des étapes lui-même. Cela lui permet de maîtriser entièrement la fabrication de la pièce, mais aussi de vérifier et d’ajuster son travail à chaque étape. Il y a une attention constante portée à la qualité et aux détails.
Il y a aussi une différence dans le rapport au temps : l’industrie cherche à produire vite et en volume, alors que l’artisanat valorise le temps nécessaire à bien faire.
Au-delà de la technique, je dirais que la grande différence réside dans l’éthique de travail et dans l’intention. En artisanat, on prend le temps, on s’adapte à la matière, et on met une part de soi dans chaque pièce.
Cela se ressent dans le produit final : choisir une pièce artisanale, c’est choisir un objet produit en petite série ou en pièce unique. C’est aussi faire le choix d’un objet qui nous ressemble davantage et soutenir une manière de produire plus responsable et souvent plus durable.
8. Comment imagines-tu l’évolution de ta marque dans les prochaines années ? As-tu des projets ou envies spécifiques ?
J’ai beaucoup d’idées et d’envies pour Atelier Grand Paradis. Le plus difficile est souvent de les canaliser !
Dans les prochaines années, je souhaite avant tout que la marque reste à taille humaine, en conservant la même exigence et la même éthique, que ce soit dans le choix des matières premières, dans la production ou dans les produits proposés.
J’ai envie de développer davantage deux axes de travail.
D’une part, la gainerie, qui consiste à habiller des objets avec du cuir. Cela ouvre un champ très large autour de la décoration : objets du quotidien, boîtes, pieds de lampe,… L’idée est d’apporter une dimension sensible et élégante à des objets en les habillant d’une matière noble et en jouant avec les couleurs et les textures de cuir.
D’autre part, la marqueterie de cuir, qui consiste à découper, assembler et coller différentes pièces pour créer des motifs décoratifs. C’est un travail très minutieux, qui permet d’explorer une dimension plus artistique du cuir.
Plus globalement, j’ai envie de continuer à explorer toutes les possibilités qu’offre cette matière, qui est extrêmement riche, et de faire évoluer la marque tout en restant fidèle à son identité.
9. La question tradi : peux-tu nous donner trois créations coups de coeur de l’Écrin ou du Générateur ?
C’est difficile de ne choisir que trois créations tant les boutiques regorgent de beautés !
J’ai des envies très en accord avec la saison, assez printanières en ce moment.
J’ai complètement craqué pour les fleurs aimantées de Limyla, je suis d’ailleurs en train de me créer, petit à petit, un vrai mur floral à l’atelier.
Je suis aussi une grande fan des bijoux floraux d’Amabilis. J’adore les grandes boucles d’oreilles, le doré, les fleurs… et les créations de Claire cochent absolument toutes les cases.
Et j’ai un vrai coup de cœur pour les petites broches de Siam, que je trouve tellement mignonnes. Ce sont des pièces délicates, pleines de personnalité, parfaites pour apporter une petite touche originale à une tenue.
Où retrouver Atelier Grand Paradis ?
Site internet : https://ateliergrandparadis.fr/
Instagram : @atelier.grandparadis/
